Vanquish - besser kann ein Actionspiel nicht sein

Es ist mal wieder Zeit für einen kurzen Überblick über meine letzten Artikel. Bei Demonews gibt es eine ernüchternde Kritik zu dem Spiel Enslaved. Ein schönes Spiel, dass sein Potenzial leichtfertig verschenkt. Auf Polygamia finden sich eine ganze Reihe von Artikeln: Mafia 2, ein durchschnittliches Spiel mit einer herausragenden Story; Harry Potter 7.1 und warum solche Literaturverfilmungen unnütz sind und schließlich ein Artikel zu Deadly Premonition, der beschreibt wie nahe Genie und Wahnsinn beieinander liegen können. Mein diesjährighes Lieblingsspiel darf natürlich nicht fehlen: Vanquish – eine Stilfrage.

Kotaku ist eigentlich ein reines Computer- und Videospieleblog. Es war eine der ersten Webseiten, die Inception mit Videospielen in Verbindung brachten. Hier die etwas andere Filmkritik. Kurz danach erschien dort eine weitere Kritik von Kirk Hamilton, die insbesondere die Exposition mit einem Tutorial in einem Videospiel verglich. Die Hauptkritikpunkte: zu lang, zu komplex, zu theoretisch. Wenn der Autor aber als positives Gegenbespiel Matrix wählt, wird sein grundsätzliches Problem deutlich: Matrix ist noch nicht einmal halb so komplex wie Inception. Statt neuer Ideen spielen die Wachowski-Brüder mit bekannten Vorbildern (Alice, Welt am Draht) und mixen sie mit einer Helden-Geschichte im Stil von Star Wars. Das ist spannend und spektakulär, aber auch viel einfacher zu erzählen.

Die deutsche Webseite Negativ-Film hat statt einer Kritik, verschiedene Interpretationen von Inception zusammengetragen. Alle sehr interessant und garantiert voller Spoiler.

Wer aber Inception einfach nur ein übertrieben konstruiertes Action-Spektakel war – bitte sehr:

Gestatten, Hit Girl, 11 Jahre, eiskalt, brutal, zynisch

Kick-Ass will Punk sein. Dreckig, frech, unangepasst. Klar, es ist eine Superheldenparodie, aber eine mit einer 11jährigen Killerin. Hit Girl ist alles andere als zimperlich: Mal hackt sie ihren Gegnern die Beine ab und mal zerfetzt sie deren Köpfe mit einem gezielten Schuss. Natürlich ist hier alles gnadenlos übetrieben und die Satire ist deutlich zu erkennen. Erst auf den zweiten Blick merkt man, wie schal und oberflächlich Regisseur Mathew Vaughn und die Drehbuchautorin Jane Johnson die Graphic Novel von Mark Millar und John Romita, Jr. umgestetzt haben. Ist es moralisch gerechtfertigt eine 11jährige als eiskalte Ninja-Killerin zu zeigen? Vielleicht, aber dann müsste man sich wenigstens für das Schicksal des Kindes interessieren.

Irgendwo in dieser Actionorgie ist eine tragische Geschichte versteckt: Ein Vater erzieht seine Tochter zu einer Killerin. Das ist normalerweise nichts zum Lachen, sondern eher der Stoff für das Porträt eines Serienkillers. Aber Vaughn und seine Drehbuchautorin streifen das Thema nur in einer Szene. Statt den Mut zu haben und tiefer in die Psyche Hit Girls und ihres Vaters vorzudringen, verstecken sie sich hinter Ironie und Zynismus. Das ist bequem und massentauglich, aber auch ziemlich billig. Gerade in diesem Punkt unterscheiden sich Film und Vorlage. Im Original entpuppt sich Big Daddy nicht als Polizist mit einer Mission, sondern als gelangweilter Angestellter, der seine Existenz als Superheld aufpeppt. Auch bei Millar und Romita folgt dann kein existenzialistisches Drama, aber allein dieser perfide Hintergrund bringt eine verstörende Note in das blutige Treiben.

Der Tabubruch wird im Film zum kalkulierten Gadget. Anders als in beispielsweise Scorseses “Taxi Driver” in dem auch ein junges Mädchen mit Gewlat und Tod konfrontiert wird, ist der Regisseur nicht an Milieu und Menschen interessiert, sondern nur an den Klischees. Ähnlich wie sein Landsmann Guy Ritchie garniert er seinen Film mit zahlreichen Zitaten und Anspielungen bei denen es eher auf die Masse als auf die Klasse ankommt, pseudointelektuell postmodern. Doch die anvisierte Coolness verliert sich schnell in Wiederholungen und erreicht damit genau das Gegenteil: Statt die Mechanismen des Genres zu parodieren wird Kick-Ass zum Mainstream und erzählt mal wieder die Coming-of-age-Geschichte eines jungen Mannes, der sich durch Hartnäckigkeit aus seinen drögen Lebensumständen befreit. Da steckt Michael Bay und Steven Spielberg drin, aber bestimmt kein Punk. Zum Erwachsenwerden gehört mehr, als nur eine große Klappe zu haben.

Hier die erste, offizielle Variante:

Und hier die zweite Version:

OK Go – This Too Shall Pass from OK Go on Vimeo.

Ein dickes Lob noch an den Kollegen vom Awardian, der mir in der Nacht vor den Oscars den Gewinner des besten fremdsprachigen Films exakt ankündigte. Ansonsten: fett und kursiv alle “echten” Gewinner.

The Hurt Locker vs. Avatar. Kathryn Bigelow vs. James Cameron. David vs. Goliath. Gleich vorweg: Es ist nur eine Auswahl und bei The Hurt Locker ignoriere ich einfach mal den deutschen Titel Tödliches Kommando. Hier meine persönlichen Oscar-Tipps:

Bester Film: The Hurt Locker

Ein Film, der nichts beschönigt und keine Moralpredigten hält. Trotzdem zeigt er eindrucksvoll, was Krieg aus einem Menschen machen kann.

Nominiert sind:

Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Noval “Push” by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

Beste Regie: Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)

Entweder sie oder ihr Ex-Mann Cameron. Hat überhaupt schon mal eine Frau gewonnen?

Nominiert sind:

James Cameron (Avatar)
Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
Quentin Tarantino (Inglourious Basterds)
Lee Daniels (Precious)
Jason Reitman (Up in the Air)

Bester Hauptdarsteller: Jeff Bridges (Crazy Heart)

Ok, die Konkurrenz ist nicht allzu groß. Außerdem ist Bridges genau in dem richtigen Alter (60), um nicht nur für seine Darstellung als versoffener Country-Sänger belohnt zuwerden, sondern auch für seine ganze Karriere. Ersatz für den Lebenswerk-Oscar.

Nominiert sind:

Jeff Bridges (Crazy Hearts)
George Clooney (Up in the Air)
Colin Firth (A Single Man)
Morgan Freeman (Invictus)
Jeremy Renner (The Hurt Locker)

Beste Hauptdarstellerin: Gabourey Sidibe (Precious)

Für die meisten ist Sandra Bullock der Favorit. Aber ich glaube dieses Mal wird die Jugend siegen: Gabourey Sidibe oder Carey Mulligan. Von der jungen Engländerin Mulligan wird man in den nächsten Jahren noch viel hören, aber für Gabourey Sidibe ist es die Rolle ihres Lebens.

Nominiert sind:

Sandra Bullock (The Blind Side)
Helen Mirren (The Last Station)
Carey Mulligan (An Education)
Gabourey Sidibe (Precious)
Meryl Streep (Julie & Julia)

Bester Nebendarsteller: Christoph Waltz (Inglorious Basterds)

Der sicherste Oscar des Jahres. Keine weiteren Kommentare nötig.

Nominiert sind:

Matt Damon (Invictus)
Woody Harrelson (The Messenger)
Christopher Plummer (The Last Station)
Stanley Tucci (The Lovely Bones)
Christoph Waltz (Inglourious Basterds)

Beste Nebendarstellerin:  Mo’nique (Precious)

Einfach nur geraten.

Nominiert sind:

Penelope Cruz (Nine)
Vera Farmiga (Up in the Air)
Maggie Gyllenhaal (Crazy Hearts)
Anna Kendrick (Up in the Air)
Mo’Nique (Precious)

Bestes Original Drehbuch: Quentin Tarantino (Inglorious Basterds)

Für Historiker eine Katastrophe. Aber diese Dialoge. Dieser Anfang. Dieses Ende. Mehr Kino geht nicht.

Nominiert sind:

Mark Boal (The Hurt Locker)
Quentin Tarantino (Inglourious Basterds)
Alessandro Camon, Oren Moverman (The Messenger)
Joel Coen, Ethan Coen (A Serious Man)
Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy (Up)

Bestes adaptiertes Drehbuch: Nick Hornby (An Education)

Eine tolle Story -pointiert, sensibel, authentisch.

Nominiert sind:

Neill Blomkamp, Terri Tatchell (District 9)
Nick Hornby (An Education)
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche (In the Loop)
Geoffrey Fletcher (Precious)
Jason Reitman, Sheldon Turner (Up in the Air)

Bester fremdsprachiger Film: Das weiße Band

Ein Wettkampf zwischen dem Propheten und Haneke. Meine Entscheidung fällt aus rein patriotischen Gründen.

Nominiert sind:

Ajami
El secreto de sus ojos
The Milk of Sorrow
Un Prophète
Das weiße Band

Bester Animationsfilm: Up

Allein für die Plotidee und diesen grandiosen Anfang hat der Film den Preis verdient. Dagegen wird Mr. Fox der Academy zu schräg und Coraline zu düster sein.

Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

Beste Kamera: Barry Ackroyd (The Hurt Locker)

Die perfekte Kombination zwischen sensiblen Momentaufnahmen und hektischem Dokumentarstil.

Mauro Fiore (Avatar)
Bruno Delbonnel (Harry Potter and the Half-Blood Prince)
Barry Ackroyd (The Hurt Locker)
Robert Richardson (Inglourious Basterds)
Christian Berger (Das weiße Band)

Bester Schnitt: Bob Murawski, Chris Innis (The Hurt Locker)

s. Beste Kamera. In diesem Jahr gab es keinen Film, der so virtuos zwischen Action und Psychostudie jonglierte.

Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron (Avatar)
Julian Clarke (District 9)
Bob Murawski, Chris Innis (The Hurt Locker)
Sally Menke (Inglourious Basterds)
Joe Klotz (Precious)

Visuelle Effekte: Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones (Avatar)

Diesen und ein paar Technik-Oscars gestehe ich dem Film zu.

Nominiert sind:

Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones (Avatar)
Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, Matt Aitken (District 9)
Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh, Burt Dalton (Star Trek)

Bioshock 2: Cashcow Videospiel

Ich habe nichts gegen Fortsetzungen. Egal ob Spiel, Film oder Buch – Hauptsache man gibt sich Mühe. Ärgerlich finde ich es aber, wenn fünf Entwicklungsstudios fast drei Jahre an einem Spiel arbeiten und dann nicht mehr als einen Mission-Pack zum Vollpreis veröffentlichen. Bioshock 2 ist kein schlechtes Spiel, aber es ist furchtbar ideenlos und recycelt lediglich den Vorgänger. Bis jetzt dachte ich immer, Spiele sind deswegen so teuer sind, weil man neue Spielideen entwickelt und Konzepte umsetzt. Das dauert bei einem AAA-Titel ungefähr drei Jahre, braucht über 100 Mitarbeiter und kostet zwischen 25 – 30 Millionen Dollar (Einige sind teurer). Manchmal kommen dann tolle Spiele heraus: Batman Arkham Asylum, Dead Space oder Dragon Age Origins. Meist ist es aber nur ein CoD-Klon.

Alte Ideen und Szenarios werden ständig neu aufgelegt und bald wird keiner mehr die einzelnen Spiele auseinander halten können. Und dafür will der Publisher 50 bis 70 € haben. Das ist eine Menge Geld. Für den Preis kann ich ein paar Mal ins Kino gehen, ein paar Bücher kaufen oder das Auto volltanken. Einigen Publishern ist dieser Preis noch zu niedrig und sogar Journalisten unterstützen höhere Preise. Natürlich ging die Wirtschaftskrise nicht schadlos an der Branche vorbei. Die Umsätze sind stark gesunken und einige Entwicklungsstudios mußten schließen. Heute gilt man schon als etwas Besonderes,wenn man über 10 Jahre als Entwickler überlebt hat. Daran sind u. a. Raubkopien schuld, aber man sollte auch einen Geschäftsplan in Frage stellen, wenn ein Studio nach nur einem Spiel schließen muss, weil es hinter den Erwartungen zurück blieb. Warum setzt man sein ganzes Geld auf den einen großen Hit? Das widerspricht jeder unternehmerischen Logik. Es gibt nur wenige Stimmen, wie die von Richard Hilleman, EA. Er sagte in einem Interview, dass man keine Angst vor kleinen, günstigeren Spielen haben sollte. Stichwort iPhone. Das muss man natürlich auch kritisch hinterfragen, denn ein Casual Game wie Peggle besitzt keineswegs den künstlerischen Wert eines Spiels wie Deus Ex oder des ersten Bioshock.

Dass es möglicherweise mehr Spieleflops als Hits gibt, liegt auch im Überangebot. Polygamia hat mal zusammengetragen, wie viele Spiele alleine im März erscheinen. Da ist von Supreme Commander 2 bis zu Final Fantasy XIII und Bad Company 2 alles dabei. Wer soll das alles kaufen und spielen? Diese Terminplanung ist ein Armutszeugnis für die Publisher. Selbst in Hollywood werden große Filme am Startwochenende so platziert, dass sie kaum Konkurrenz haben. Außerdem könnte ich mir dank des niedrigeren Preises jedes Wochenende einen Film ansehen. Jede Woche ein Spiel? Nein, danke. Mal ein Spiel weniger kaufen? Gerne, aber erzähl das bei dieser Terminplanung mal einem Publisher – glücklich wird er nicht sein. Geht es nach ihnen sollte ein 14 – 25 jähriger sein ganzes Geld nur für Spiele ausgeben. Das macht er aber nicht und deshalb wird raubkopiert. Das ist natürlich ein Schlag ins Gesicht für jeden Entwickler, aber ist es überraschend? Verantwortung und Respekt von einem pubertierenden Teenager mit beweglichen Daumen? Das es auch anders geht zeigt das Spiel Sins of a Solar Empire mit über 300.000 verkauften Spielen. Sicherlich ein Nischenprodukt, aber für ein anderes -älteres- Publikum. Das zahlt, weil es sich kaum für irgendwelche austauschbaren Shooter interessiert.

Das Argument der Preisstabilität ist Augenwischerei. Das liegt nicht am Inhalt (Die Spieldauer war früher viel länger), sondern ganz einfach am Markt. Jeder will für ein Produkt nur soviel ausgeben, wie es ihm wert ist. Das dieser Preis bei Videospielen in den letzten 20 Jahren fast gleich geblieben ist, kommt einem Armutszeugnis gleich, weil es den niedrigen gesellschaftlichen Stand des Mediums unterstreicht. Höhere Preise für Bücher und Filme werden deshalb toleriert, weil sie unser Leben kulturell bereichern. Nein, ich meine nicht Transformers oder Cecilia Ahern, sondern The Hurt Locker oder Stieg Larsson. Das Gros der Spiele sind dagegen nur technisch hochgezüchtete Popcornprodukte, die man schnell vergisst, böse ausgedrückt Wegwerfware. Und ja, ich weiß, dass interaktives Erzählen eine größere Herausforderung ist, als ein paar Seiten zu tippen. Nur muss man sich dieser Herausforderung auch stellen. Vielleicht sollten wir uns an die Vorstellung gewöhnen, dass weniger mehr ist.

Zum Abschluß ein paar Hinweise: Ja, gerade Bioshock 2 als Aufhänger zu wählen, ist vielleicht etwas ungerecht. Nein, dies ist kein Aufruf zur Raubkopieren. Mir geht es um Gründe, nicht um Entschuldigungen. Ja, es gibt Ausnahmen. Mutige Entwickler wie Media Molecule, die ihre Visionen beim Publisher durchdrücken können. Und natürlich gibt es so viele Dinge, auf die ich nicht alle eingehen konnte, wie z. B. Digitaler Vertrieb oder Importe. Aber das ist ja auch nur eine hoffnungslos subjektive Kolumne.

Zach Galifianakis: Der Mann des Jahres

Nun ist 2009 fast vorbei. Zeit also für meine ganz persönliche Review der letzten 12 Monate, zusammengefasst in 5 Schlagzeilen, die unsere Welt veränderten:

Der Mann des Jahres

Zach Galifianakis kennt in Deutschland kein Schwein, aber hoffentlich ändert sich das mit The Hangover. Seine Internet-Talkshow Between two Ferns ist jedenfalls genial. Anschauen! Übrigens wäre er für mich die Idealbesetzung für Venkmans Sohn in Ghostbusters 3 – zynisch, faul und politisch unkorrekt.

Bomben, Nazikiller oder Aliens?

The Hurt Locker, Inglorious Basterds oder District 9. Kann mich nicht entscheiden. Kathryn Bigelows Comeback war für mich die größte Überraschung des Jahres und bescherte mir zwei unglaublich intensive Kinostunden, Tarantinos Film IST Kino (das Ende!) und einem unbekannten Südafrikaner gelang der interessanteste SF-Film seit Jahren. Wobei ich Moon leider noch nicht gesehen habe.

Eddies Inferno

Brütal Legend ist mein Spiel des Jahres. Ja, ich weiß, dass es spielerisch einige Probleme hat, aber das ist mir vollkommen egal. Eddie rockt (und ich hasse eigentlich Heavy Metal). Ich liebe den Mix aus Plattencover, Herzog Zwei und Riverworld. Tolle Story, tolle Figuren, tolle Dialoge. Aber OK, es bekommt ein paar Tim-Schafer-Extrapunkte. Hat sich übrigens gar nicht so schlecht verkauft, wie ich zunächst dachte.

Für die meisten einfach nur peinlich

Das Nerd-Geschenk des Jahres (wenn man es kaufen könnte). “Ich liebe dich” mit der ASCII-Herz-Kette.

Off Topic: FCB vs. FCB

Der FC Barcelona zerlegt den FC Bayern mit 4:o. Spielzüge wie auf der Playstation. Wer es gesehen hat, wird es so schnell nicht vergessen und egal, ob Klinsis Truppe wirklich so schlecht war – Messi& Co waren einfach perfekt.

Kalkulierter Tabubruch

Drollig: Deutschen Spielejournalisten war es egal, dass “Resident Evil 5″ rassistische Tendenzen hat oder das Schlagringe als Spielegadgets verschickt werden, aber bei einer Flughafenszene in “Call of Duty: Modern Warfare 2″ (ActivisonBlizzard) erahnen sie den Untergang des Abendlandes. Noch besser: Einerseits gibt es “flammende” Plädoyers gegen diese Sequenz, aber im Test gibt es trotzdem hohe Wertungen. Diese widerliche Doppelmoral hat natürlich einen Grund, denn deutsche Spiele”jounalisten” sind in ihrem Beruf wahrscheinlich nur selten über eine Review oder den Abdruck einer Pressemittteilung hinausgekommen.

Darum geht es: Im Spiel “Modern Warfare 2″ nimmt der Spieler als Doppelagent an einem Massaker auf einem Flughafen teil. In der Original-Version kann er auch wehrlose Zivilisten töten, in der deutschen Version (USK: 18) ist stattdessen sofort Gameover. Natürlich ist dies ein kalkulierter und aufsehenerregender Tabubruch seitens Publisher und Entwickler Infinity Ward. Da hilft es auch nichts, wenn der Autor Jesse Stern es verteidigt. An sich ist die Idee gut – Kunst muss Tabus brechen – aber Infinty Ward versagt danach auf ganzer Linie. Was nämlich zum Nachdenken hätte anregen können wird durch die dumpfe Moral des Spiels vollkommen überspielt. “MW2″ ist ein C-Picture, inszeniert von Michael Bay.

Der deutsche Spielejournalismus reagiert darauf mit einer bis dahin nicht gekannten Kritik: Gamestar und Gamepro sehen in einer Kolumne neue Argumente für alle Killerspielegegner, geben aber trotzdem 89 % bzw. 93 % – eine unverständliche Doppelmoral. Jörg Luibl, Chefredakteur von 4Players kritisiert die Szene zwar auch, aber trotzdem vergibt sein Magazin fast 90 %.  Schade, denn Luibl zählt zu den wenigen Querdenkern in der Szene. Lediglich Gameone widmet sich neben der obligatorischen Killerspieldiskussion auch künstlerischen Aspekten: Die Entwickler haben erzählerisch viel zu viele Defizite, als das sie es wagen sollten, die Grenzen des Mediums auszutesten. Dadurch wird die Flughafenszene als pupertärer Ulk entlarvt.

Jeder Spieler muss sich aber fragen, ob das Vorgehen von Infinty Ward überraschend ist. “Call of Duty” war schon immer Propaganda-Software. Reaktionär und dumm.

Um das Verhalten der deutschen Spielejournalisten zu verstehen, muss man wissen, wer denn dahinter steckt. Die meisten “Tester” sind Schüler oder Studenten, die für ihre Arbeit erbärmlich bezahlt werden und manchmal dürfen sie als einzigen Lohn nur das Testmuster behalten. Mit anderen Worten: Es ist eine besonders günstige Art an ein Spiel heranzukommen. Diese Form von “Bürgerjournalismus” mangelt es an Mut, Erfahrung und Stilbewusstsein. Das ist fatal, denn diese “Journalisten” haben einen wesentlichen Anteil daran, wie das Medium nach außen hin wahrgenommen wird. Als kritischer Spielejournalismus gilt heute eine Wertung unter 80%, aber dass jedes Spiel eine Botschaft hat (moralisch, ethisch, gesellschaftlich), die man immer kritisch hinterfragen sollte, rückt in den Hintergrund. Stattdessen zeigt man per Screenshot urinierende Söldner (”Crysis”), um den hohen Detailgrad der Grafik zu verdeutlichen. Lächerlich.

Die Kollegen wollen es sich nicht mit dem “Papi” Publisher verderben. Wenn sie es mit ihren Kolumnen ernst gemeint hätten, wäre das Spiel zwar besprochen, aber nicht bewertet worden – dann wäre eine Diskussion über Gewalt oder Moral in Computerspielen möglich gewesen. Nun dürfte es dem Publisher aber ziemlich egal sein, ob das Spiel moralisch verwerflich ist – die PR-Kampagne hat funktioniert und gekauft hat es jeder.

Die traurige Moral ist nämlich die: Die Spieler wollen es nicht anders. Wir sind halt nur Killerspieler.

Aussichtslos: Brütal Legend wird der Flop der Saison

Biowares Dragon Age: Origins, vollmundig als ihr “Herr der Ringe” angepriesen wird vor allem Hardcore-Rollenspieler ansprechen, die in den nächsten Wochen nichts zu tun haben. Gut 80 Stunden Spielzeit soll das epische Werk besitzen und das dürfte den meisten Consoleros zu langatmig. Dragonage ist ein alter Dinosaurier, der noch einmal die Muskeln spielen lässt. Wenn es ein Erfolg wird, dann nur auf dem PC.

Borderlands war vor zwei Jahren mein Highlight auf der GC. Alles sah nach einer tollen Story und einem innovativen Mix aus Shooter und Rollenspiel. Mittlerweile bin ich nach dem radikalen Wechsel zum Cel-Shading und einem Interview mit Randy Pitchford, CEO von Entwickler Gearbox, ernüchtert. Jetzt ist Borderlands nur noch ein “fun-based-shooter”, der nur im Multiplayer Spaß macht, die Story kann man getrost vergessen. Trotzdem ist 2K die beste Marketing-Kampagne gelungen udn alles deutet daraufhin, dass dieses RPS ein Hit wird.

Der Verlierer steht sowieso schon fest: Tim Schafers Brütal Legend. Wie schon Psychonauts ist das Spiel einfach zu schräg für die breite Masse. Da hilft es auch nicht, dass die Story, Figuren und Dialoge toll sind und dass prominente Darsteller wie Jack Black dier Werbekampagne anführen. Action-Strategie war noch nie erfolgreich, erst recht nicht mit Heavy Metal.